Guida ai Corsi di studio e specializzazione
Professioni della Cultura, dei Media e dell'Insegnamento

Attestato di frequenza rilasciato al termine del corso

Modena

Possono accedere al corso autrici/tori, drammaturghe/i, interpreti con vocazione alla scrittura
drammaturgica, che:
- abbiano compiuto diciotto anni di età al momento dell’avvio del percorso formativo;
- siano dotati di titolo di istruzione secondaria quinquennale o equipollente;
- siano in possesso di Diploma di scuola o accademia di teatro italiana e/o estera, o che possano dimostrare di avere maturato un’esperienza professionale significativa anche attraverso un percorso autonomo;
- dichiarino di avere la residenza o il domicilio sul territorio della Regione Emilia-Romagna.

Termine di iscrizione: 29 marzo 2026 ore 24.00

Il corso si svolgerà nei seguenti periodi1: dal 12 maggio al 12 ottobre 2026 (con possibilità di eventuali recuperi di lezioni nel mese di ottobre 2026), con attività di project work da gestire in autonomia nel mese di agosto.
Durata del percorso formativo2: 760 ore (con settimane di studio a frequenza obbligatoria e a tempo pieno di 40 ore), di cui 480 d’aula e 280 di project work, per permettere alle studentesse e agli studenti di confrontarsi in autonomia con quanto appreso durante le lezioni in aula.

dal 12 maggio al 12 ottobre 2026 (con possibilità di eventuali recuperi di lezioni nel mese di ottobre 2026), con attività di project work da gestire in autonomia nel mese di agosto.

Quota di iscrizione: il Corso è gratuito.

Il focus identitario del corso a HOUSE of PLAY mira a valorizzare la creatività di ogni partecipante e si configura come un cantiere di scrittura drammaturgica con vocazione internazionale e con una particolare attenzione alla complessità della scrittura scenica, per accompagnare allievi e allieve nella redazione di testi drammaturgici, approfondendo inoltre i diversi ambiti che portano un testo a vivere sulla scena e ad esserne influenzato e trasformato. Il corso si inserisce in una linea strutturata della direzione ERT di attenzione alla drammaturgia contemporanea, nazionale e internazionale.
Il corso fornirà strumenti per interpretare e leggere i testi, aprirli come ‘pop-up’, osservarli nelle singole scene e nell’eredità che una scena lascia all’altra, comprendendone l’andamento, i nodi tematici e intuendone la prima architettura. Pratiche per dare corpo, voce e ritmo - fisico - all’azione drammaturgica, fornendo un metodo nutrito di strumenti e un sistema di esercizi, improvvisazioni, composizioni di scrittura corale. In virtù del metodo di analisi e messa in vita di drammaturgie – scritture individuali e corali, affreschi e veri e propri romanzi teatrali del presente – che attraversano le epoche, sperimentano linguaggi e tessiture, intorno a modelli sociali, ecosistemi e eredità, il Corso propone un modello di formazione che ha come principale obiettivo il dar vita a nuove voci per il teatro grazie alla decodifica e alla rielaborazione originale delle tante e diverse forme drammatiche del teatro contemporaneo. Cosa si sceglie di raccontare - e scrivere? Perché e in che modo? Come parlare nel e del nostro tempo? Domande di metodo e di merito per costituire durante i mesi formativi di lavoro un archivio attivo e dinamico di questioni e materiali per ogni allievo/a, accanto ad un corredo di scritture, video, testi digitali, registrazioni sonore e immagini fotografiche, del panorama nazionale e internazionale. Una vera e propria Tool Box di lavoro comune a tutto il gruppo e che diventerà l’approfondito bagaglio formativo consegnato a ogni allievo e allieva. L’approccio pedagogico intende dunque mettere le allieve e gli allievi nella condizione di raggiungere
un alto livello qualitativo nella scrittura dei propri testi, siano essi inediti e/o opere già in corso di stesura che necessitino di un perfezionamento, ma anche e soprattutto di acquisire la capacità di condividere il processo creativo con un gruppo di lavoro artistico, aprendosi e aprendo la propria scrittura alle necessità emerse dalla scena stessa, al fine di poter essere inclusi in progettualità collettive indipendenti o in enti strutturati.
Il gruppo di lavoro sarà composto da artiste e artisti di chiara fama che negli anni hanno costruito il proprio percorso con una chiara inclinazione alla drammaturgia in tutte le sue forme e alla pedagogia come strumento di alta professionalità, vissuta come responsabile gesto di condivisione di pratiche, saperi e immaginari per aiutare a comporre nuovi scenari artistici. Artiste/i maturi e allenate/i e giovani affermate/i per rigore e novità della sperimentazione – drammaturghe/i, interpreti, ensemble e coreografe/i: Andrew Bovell, Marta Ciappina, Marco D’Agostin, Emiliano Masala, Fabrizio Sinisi, Francesco Villano, oltre a Andrej Nosov e Mihaela Michailov, assieme all’ensemble lacasadargilla, saranno il gruppo di lavoro stabile pensato per sommare, riscrivere abitudini e condividere riflessioni.

MODULI DIDATTICI
1) Pratica di scrittura drammaturgica (meccanismi drammaturgici, lettura e analisi di testi teatrali classici e contemporanei, esercizi di scrittura creativa, esercizi di scrittura collettiva, lavoro sull’incipit, sviluppo, funzione dei personaggi e relazione drammaturgica tra questi);
2) Pratica di messa in scena/elementi di regia (conoscenze e competenze necessarie alla messa in scena di un testo letterario o teatrale, originali e/o riscritture);
3) Cultura (storia del teatro e dello spettacolo, letterature comparate, approfondimenti culturali connessi ai contenuti del percorso).

Le allieve e gli allievi che avranno raggiunto il successo formativo, portando a conclusione il percorso e raggiungendo il necessario grado di perfezionamento, saranno interpreti del reading collettivo a cura de lacasadargilla, che sarà presentato al Teatro delle Passioni di Modena, indicativamente il 13 e 14 ottobre 2026, nell’ambito delle Stagioni Teatrali di ERT.

Il corso a HOUSE of PLAY di Emilia Romagna Teatro Fondazione, sarà frequentato da massimo tredici partecipanti.