Guida ai Corsi di studio e specializzazione
Professioni della Cultura, dei Media e dell'Insegnamento

Attestato di competenza: Sceneggiatore - Formazione permanente (formazione professionale autorizzazione Regione Lombardia) - Livello EQF: 5

Milano

Diploma quinquennale di Scuola Media Superiore o certificato di laurea

Ricezione candidature entro il 31 agosto 2026

27 ottobre 2026

Dal 27 ottobre 2026 a giugno 2027

In base al reddito (ISEE standard)

Prima di ogni film c’è un’idea. L’idea diventa storia e la storia sceneggiatura. Scrivere per il cinema e la serialità significa tradurre le proprie idee in immagini e azioni, dando vita a personaggi forti e a storie credibili e originali. La scrittura per il cinema si spoglia delle velleità letterarie in funzione di un’efficacia comunicativa che traduce le intenzioni in gesto, i simboli in visioni.

Il corso prepara nuove figure professionali della scrittura per l’audio-video, nuove voci autoriali in grado di padroneggiare gli strumenti e i processi creativi che sottostanno un cortometraggio o un film lungo, dall’ideazione di una storia al soggetto, dal trattamento alla scaletta, fino alla sceneggiatura e la presentazione del progetto al mondo produttivo. In risposta alle richieste di un mercato in crescente espansione, anche grazie al moltiplicarsi delle piattaforme, durante il corso si apprendono non soltanto la pratica della scrittura individuale e dell’autocritica attraverso teoria e laboratori, ma anche i metodi della scrittura di gruppo (le Writers’ Room) e la presentazione della propria idea filmica o seriale attraverso gli incontri di pitch con le realtà produttive.

- La struttura in atti, il conflitto drammatico, il tema di un film
- La costruzione dei personaggi, il dialogo
- Il cinema di genere e i generi del cinema
- Gli strumenti dello sceneggiatore: dall’idea al soggetto, dal trattamento alla scaletta fino alla sceneggiatura con le sue revisioni
- Principi di costruzione di una scena
- Serialità per televisione e piattaforme
- Stesura del pitch deck e preparazione agli incontri di pitch
- Storia del cinema: visione e analisi di film senza tempo
- Incontri su ciclo produttivo, finanziamenti, fattibilità produttiva, reperimento dei fondi

Frequenza obbligatoria (da lunedì a giovedì, orario: 18:30 - 21:30).
Massimo di assenze consentito per il conseguimento dell’attestato finale: 25% del monte ore totale.

A ogni studentessa e studente è chiesto di produrre almeno un soggetto e una sceneggiatura per un cortometraggio, nonché un soggetto per un lungometraggio, che verranno poi discussi e rielaborati in aula in diversi follow-up. Ciascun modulo propone una o più attività laboratoriali per affinare le tecniche di dialogo, costruire personaggi credibili e avvincenti, scrivere la bibbia di un’opera seriale. Il lavoro viene svolto come attività laboratoriale all’interno delle ore a disposizione, prevedendo anche dei momenti di lavoro autonomo. Ogni laboratorio è teso a far trovare la propria voce e originalità al singolo, per competere e rendersi interessante sul mercato.

Le competenze acquisite durante il corso permettono di elaborare progetti da proporre a case di produzione, festival, bandi e concorsi, muovendo i primi passi come sceneggiatrici/sceneggiatori e autrici/autori di film, programmi televisivi, serialità.

Da un minimo di 10 a un massimo di 14