Guida ai Corsi di studio e specializzazione
Professioni della Cultura, dei Media e dell'Insegnamento

Età compresa tra i 18 e i 28 anni
Diploma accademico di I livello o Laurea triennale
Buona capacità nella progettazione della scenografia e del costume
Buona conoscenza delle tecniche scenografiche, pittoriche e delle tecniche di elaborazione attrezzeria e costume
Buona conoscenza delle tecniche scultoree
I candidati che avranno superato la selezione potranno formalizzare la propria iscrizione solo se residenti o domiciliati in Regione Lombardia

Via Santa Marta, 18, 20123 Milano MI

Al termine del corso, previo raggiungimento del 75% delle ore di presenza e superamento di un esame finale, riceverai:
un diploma dell’Accademia Teatro alla Scala: un vero e proprio biglietto da visita nel mondo professionale, riconosciuto per la sua eccellenza;
un attestato di competenza della Regione Lombardia: questo sistema di certificazione delle competenze permette a ogni persona di valorizzare il proprio capitale umano e professionale in termini di competenze, conoscenze e abilità;
un attestato di sicurezza sul lavoro.
Inoltre, ai migliori allievi, a insindacabile giudizio del Collegio docenti e della Direzione, verrà rilasciato un attestato di merito dell’Accademia.

2000 ore

€ 5.550 all'anno, da corrispondere in 3 rate

Il corso, che ha luogo principalmente nei Laboratori di Scenografia del Teatro alla Scala, alterna lezioni teoriche a un’intensa attività pratica, a cui segue un’esperienza di stage (300 ore per ciascun anno) presso enti e istituzioni che operano nell’ambito dello spettacolo come Teatro alla Scala, ma anche il Teatro Real di Madrid, il Festival di Aix-en-Provence, il Teatro Antico di Siracusa, il Teatro dell’Opera di Roma, oltre a laboratori scenografici come Giò Forma di Milano e Art for Art Theaterservice di Vienna.

Durante il percorso formativo partecipi attivamente al processo di produzione degli spettacoli del Teatro alla Scala: ruotando all’interno dei gruppi di lavoro nei vari reparti (scenografia, pittura, scultura, costume, attrezzeria), osserverai e sperimenterai in prima persona tutte le fasi che portano alla realizzazione di un allestimento, dal laboratorio al palcoscenico.

Incontrare i più autorevoli e accreditati esperti del settore costituirà, per te, un’importante occasione di crescita formativa. Negli anni più recenti abbiamo ospitato Milena Canonero, Mauro Carosi, Hugo De Ana, Gianluca Falaschi, Maurizio Millenotti, Odette Nicoletti, Margherita Palli, Franca Squarciapino, Luisa Spinatelli, Robert Carsen, Carlus Padrissa, Damiano Michieletto.

Il corso prepara un professionista capace di seguire tutto il processo creativo e di realizzazione di un allestimento teatrale, sviluppando anche competenze specifiche relative ai diversi materiali e ai migliori accorgimenti tecnici che possono essere adottati.

Al termine del biennio, dunque, sarai in grado di inserirti in molteplici contesti lavorativi: teatro lirico, teatro di prosa, balletto, musical, cinema, televisione, moda, allestimenti fieristici, pubblicità, spettacolo dal vivo.