Guida ai Corsi di studio e specializzazione
Professioni della Cultura, dei Media e dell'Insegnamento

Laurea Triennale

Via Santa Marta, 18, 20123 Milano MI

Diploma di scuola secondaria superiore o di altro titolo di studio conseguito all’estero, riconosciuto idoneo ai sensi delle leggi vigenti e nel rispetto degli accordi internazionali

Il triennio prevede 4500 ore totali, comprensive di didattica frontale, laboratori e studio individuale e corrispondenti a 180 crediti. L’impegno complessivo annuo richiesto allo studente è di 1500 ore, corrispondenti a 60 crediti.

300 ore

Retta di frequenza calcolata in base alla tua fascia ISEE

Il corso di studio per il conseguimento del Diploma accademico di primo livello in Tecniche di allestimento scenico (Technical Theatre and Stage Management nei riferimenti europei) ha l’obiettivo di assicurare un’adeguata padronanza dei metodi e delle tecniche artistiche, nonché l’acquisizione di specifiche competenze disciplinari e professionali al fine di fornire ai discenti conoscenze e metodologie
progettuali ed espressive nell’uso degli strumenti della rappresentazione e delle pratiche artistiche, con particolare riferimento alla realizzazione e cura degli allestimenti in palcoscenico in un contesto teatrale e di spettacolo dal vivo in genere.

Il corso si pone l’obiettivo di sviluppare le competenze nella pratica degli strumenti tecnici espressivi, tradizionali e della contemporaneità, che riguardano l’uso e la realizzazione delle tecniche e tecnologie di palcoscenico, relativamente alla scenotecnica, all’illuminotecnica, alla tecnologia del suono e alla videoproiezione. Si pone inoltre l’obiettivo di trasferire l’apprendimento di conoscenze tecniche sull’uso dei materiali per la realizzazione di progetti, produzioni, opere, nonché di sviluppare l’approfondimento e approcciare aspetti di ricerca sui linguaggi artistico
visivi.
I diplomati nel corso di diploma in Tecniche di allestimento scenico devono:

- possedere un’adeguata formazione tecnico

- operativa su metodi e contenuti relativamente al settore degli allestimenti
scenici

- possedere strumenti metodologici e critici adeguati all’acquisizione di competenze dei linguaggi espressivi, delle tecniche e delle tecnologie più avanzate

- essere in grado di utilizzare efficacemente almeno una lingua dell’Unione Europea, oltre la lingua madre, nell’ambito precipuo di competenza e per lo scambio di informazioni generali

- possedere la conoscenza degli strumenti
informatici e della comunicazione telematica negli ambiti specifici di competenza.

• Esempi di immagini di grandi autori della storia della fotografia: scenografie, architettura, allestimento, still life

• Formazione dell’immagine, proprietà della luce

• Illuminazione del soggetto: direzione, intensità, qualità, temperatura colore

• Composizione, inquadratura, tagli, risoluzione

• Luce e sensore digitale; esposizione: tempi, diaframmi, iso

• Impostazioni fotocamera, bilanciamento, messa a fuoco, modalità di esposizione

• Attrezzatura: reflex, mirrorless, ottiche, cavalletto

• Tecniche e applicazioni per smatphone

• Flusso di lavoro Adobe Bridge - CameraRaw: formati, metadati, rinomina, elaborazione base, salvataggio, maschere

• Photoshop: introduzione e impostazioni, flusso di lavoro con livelli, scontorni e ritocchi semplici

• Esercitazioni guidate in aula e in esterni: prove di esposizione con diverse luci e focali, fotografare gli spazi, le persone, gli oggetti

I diplomati svolgeranno attività professionali nei diversi ambiti pubblici e privati della produzione teatrale, degli allestimenti, degli eventi live. Il percorso prevede inoltre, in accordo con enti pubblici e privati, stages e tirocini mirati al fine di concorrere al conseguimento delle specifiche professionalità derivate dagli insegnamenti erogati.