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Diploma e attestato di ATTORE/ATTRICE

Roma

Le Classi sono a numero chiuso per garantire agli allievi un percorso di crescita attento seguito e su misura
Per accedere ai colloqui di ammissione inviare un selftape di presentazione motivazionale tramite whatsapp al numero 3392299133
Il video deve avere una durata massima di 2 minuti
I candidati devono avere trai i 18 e i 30 anni

Scadenza iscrizioni 25/10/26

3/4/5 novembre propedeutico riservato ai candidati ammessi al primo anno accademico
9 novembre inizio ufficiale dei corsi di recitazione

3 anni

• I anno – Acquisizione delle basi del lavoro attoriale: presenza scenica, rilassamento psicofisico, concentrazione, ascolto, primi elementi di improvvisazione e lavoro sull'azione fisica.
• II anno – Approfondimento dell'analisi del testo e del personaggio: costruzione della partitura fisica e vocale, lavoro sulle relazioni tra i personaggi, approccio ai diversi generi (comico, drammatico, classico, contemporaneo).
• III anno – Autonomia interpretativa: capacità di affrontare ruoli complessi, gestione dello spazio scenico e del rapporto con il pubblico, sintesi delle competenze acquisite in un progetto di messa in scena finale.

ACCADEMIA BEATRICE BRACCO

Scuola di Recitazione — Roma

PROGRAMMA DIDATTICO

1. Presentazione

L'Accademia Beatrice Bracco è una scuola di formazione artistica attiva da oltre 35 anni nella preparazione di attrici e attori professionisti. Il percorso formativo è strutturato in un triennio che accompagna lo studente dall'acquisizione delle basi tecniche del mestiere dell'attore fino alla piena autonomia interpretativa, attraverso un metodo che integra lavoro fisico, vocale, drammaturgico e scenico.

Il presente programma didattico descrive gli obiettivi formativi, i contenuti e l'articolazione delle materie che compongono il piano di studi triennale.

2. Struttura del percorso

Il corso di Recitazione ha durata triennale ed è organizzato per aree di competenza complementari, ciascuna affidata a un docente specializzato:
(docente: Sabrina Galateri di Genola)
Materia cardine del percorso.

Obiettivi: fornire gli strumenti tecnici, espressivi e interpretativi per costruire un personaggio in modo consapevole, sviluppando l'analisi del testo, il controllo del corpo e della voce in funzione dell'azione scenica, e l'ascolto attivo con gli altri interpreti.

• I anno – Basi del lavoro attoriale: presenza scenica, rilassamento psicofisico, concentrazione, ascolto, primi elementi di improvvisazione e azione fisica.
• II anno – Analisi del testo e del personaggio: partitura fisica e vocale, relazioni tra personaggi, approccio ai diversi generi.
• III anno – Autonomia interpretativa: ruoli complessi, gestione dello spazio scenico e del pubblico, progetto di messa in scena finale.

4.2 Studio e costruzione del personaggio

(docente: Sabrina Galateri di Genola)
Obiettivi: sviluppare un metodo di lavoro per la costruzione organica del personaggio, dall'analisi delle motivazioni interiori alla loro traduzione in scelte fisiche e vocali coerenti.

Contenuti: analisi psicologica e drammaturgica del personaggio; obiettivi, ostacoli e relazioni; costruzione della biografia immaginaria; coerenza tra intenzione e azione scenica.

4.3 Improvvisazioni

(docente: Sabrina Galateri di Genola)
Obiettivi: sviluppare prontezza, ascolto e capacità di reazione scenica, allenando la creatività spontanea come base per il lavoro sul personaggio e sull'ensemble.

Contenuti: improvvisazione individuale e di gruppo; tecniche di status e relazione; costruzione estemporanea di scene; applicazione dell'improvvisazione al lavoro sul testo.

4.4 Analisi del testo

(docente: Sabrina Galateri di Genola)
Obiettivi: fornire strumenti metodologici per la lettura critica del testo drammaturgico, individuando struttura, temi, sottotesto e intenzioni dei personaggi.

Contenuti: struttura drammaturgica (azioni, conflitti, svolte); sottotesto e obiettivi dei personaggi; contestualizzazione storico-letteraria; dal testo alla partitura scenica.

4.5 Dizione

(docente: Filly Balice)
Obiettivi: corretta articolazione, pronuncia e respirazione, eliminazione delle inflessioni regionali non funzionali alla scena, chiarezza espositiva del parlato scenico.

Contenuti: fonetica e ortoepia della lingua italiana; tecniche di respirazione applicate alla parola; lettura espressiva di prosa e versi; applicazione al testo drammaturgico.

4.6 Voce e canto

(docente: Laura Pugliese)
Obiettivi: consapevolezza e controllo dello strumento vocale, nel parlato e nel canto, per ampliare le possibilità espressive dell'attore.

Contenuti: tecnica vocale di base (respirazione, impostazione, risonanza); educazione dell'orecchio e intonazione; repertorio di canto classico e leggero; applicazione alla recitazione musicale.

4.7 Rilassamento e memoria sensoriale

(docente: Sabrina Galateri di Genola)
Obiettivi: controllo psicofisico, gestione della tensione scenica, accesso consapevole alla memoria sensoriale come risorsa per l'autenticità emotiva.

Contenuti: tecniche di rilassamento corporeo e respirazione consapevole; concentrazione e centratura pre-scenica; memoria sensoriale ed emotiva (metodo Stanislavskij e sviluppi successivi); ascolto interno ed esterno.

4.8 Acting on camera
(docente: Massimo De Santis)
Obiettivi: sviluppare le competenze specifiche della recitazione per il mezzo cinematografico e televisivo, dove la misura, l'ascolto e la verità dello sguardo sostituiscono la proiezione scenica del teatro.

Contenuti: tecnica dell'interpretazione davanti alla macchina da presa; gestione dello spazio e dei piani (campo/controcampo, primo piano); continuità e ripetibilità della performance; provini e casting; lettura del set e rapporto con la troupe.

4.10 Principi e strumenti di creatività e consapevolezza nel mestiere dell'attore
(docente: Giovanni Delfino)
Obiettivi: fornire una consapevolezza teorica e pratica del mestiere dell'attore, esplorando i principi della creatività individuale e collettiva come fondamento del lavoro artistico.

Contenuti: principi della creatività applicata al lavoro attoriale; consapevolezza del processo creativo individuale; strumenti di autovalutazione e crescita artistica; etica e responsabilità del mestiere dell'attore.

Drammaturgia del gesto
(docente: Paola Campagna)
Obiettivi: comunicare attraverso il corpo, esplorando il gesto come linguaggio drammaturgico autonomo e complementare alla parola.

Contenuti: movimento scenico e gestualità espressiva; il gesto nella tradizione teatrale (mimo, teatro fisico, commedia dell'arte); partiture gestuali applicate a testo e personaggio; spazio scenico e relazione tra corpi in scena.

Direttore accademico e docente di Recitazione e materie complementari: Sabrina Galateri di Genola
• Voce e canto: Laura Pugliese
• Dizione: Filly Balice
• Drammaturgia del gesto: Paola Campagna
• Acting on camera: Massimo De Santis
• Principi e strumenti di creatività e consapevolezza nel mestiere dell'attore: Giovanni Delfino

Esame di dizione

Dizione

Attori
Attrice
Registi
Doppiatori
Casting director

10/30