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Sense of place - Visual storytelling and the territory
Contatto per la Formazione
Indirizzo : Studio Marangoni
Via San Zanobi 32r, Firenze
Nome del referente : Giuseppe Toscano
Telefono : 0557097267
Email : segreteria@studiomarangoni.it
Contatto per la Formazione Continua
Nome del referente : Alessia De Andreis
Telefono : 0557097267
Email : segreteria@studiomarangoni.it
Luogo della Formazione
Studio Marangoni, Firenze
Condizioni di ammissione
Conoscenze base sulla fotografia, conoscenza lingua inglese.
Termini e data di iscrizione
30 maggio 2025
Data di inizio dei corsi
16 giugno 2025
Durata
2 settimane - Il corso si svolge in presenza dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 16:00
Costo
€ 990,00
Obiettivo didattico
Durante il corso gli studenti saranno guidati nello sviluppo di un progetto personale che esplora il territorio di Firenze e dintorni.
I partecipanti avranno l’opportunità di interagire con le molteplici sfaccettature della città – dai suoi quartieri storici ai contesti sociali emergenti – ottenendo informazioni ed esperienze approfondite dalla gente del posto e creando una narrazione visiva autentica e significativa.
Il corso sarà strutturato con una serie di lezioni teoriche, sessioni di riprese in location, editing, revisione e strategie di divulgazione.
I partecipanti avranno l’opportunità di interagire con le molteplici sfaccettature della città – dai suoi quartieri storici ai contesti sociali emergenti – ottenendo informazioni ed esperienze approfondite dalla gente del posto e creando una narrazione visiva autentica e significativa.
Il corso sarà strutturato con una serie di lezioni teoriche, sessioni di riprese in location, editing, revisione e strategie di divulgazione.
Programma
SETTIMANA 1: Metodologia
Nella prima settimana gli studenti svilupperanno una proposta di progetto fotografico, compresa la definizione di obiettivi chiari e la selezione di un tema specifico. Durante questo modulo, gli studenti si immergeranno nella pratica fotografica, esplorando vari linguaggi visivi e approcci alla documentazione. Attraverso esercizi pratici, saranno incoraggiati a sperimentare stili diversi, come il reportage, la fotografia narrativa e l'arte concettuale. Gli studenti analizzeranno anche esempi di progetti fotografici di rinomati fotografi, discutendo l'impatto emotivo e comunicativo delle immagini, nonché l'etica.
Ciò li aiuterà a sviluppare il proprio linguaggio visivo e una comprensione più profonda del ruolo della fotografia nella narrazione autentica e delle varie forme che un progetto può raggiungere, dalle presentazioni editoriali e web all'installazione.
SETTIMANA 2: Editing
Nel modulo finale, ogni studente si concentrerà sull'editing del proprio progetto fotografico, un processo cruciale per raggiungere coerenza e struttura nella narrazione visiva. Gli studenti apprenderanno le tecniche per selezionare le immagini, valutando il contributo di ciascuna fotografia alla narrazione complessiva. Verrà discussa l'importanza della sequenza e della presentazione, analizzando come la disposizione delle immagini possa influenzare la percezione del pubblico. Inoltre, sarà incoraggiata la riflessione critica sul proprio lavoro, con sessioni di feedback dedicate per perfezionare ulteriormente il progetto finale e trovare idee efficaci per il risultato.
RISULTATO
Il lavoro durante l’ultima settimana si concentrerà sulla preparazione di una mostra del progetto di ogni studente e di un manichino del suo lavoro. Una selezione delle immagini prodotte sarà mostrata durante un evento aperto presso fsmgallery.
Nella prima settimana gli studenti svilupperanno una proposta di progetto fotografico, compresa la definizione di obiettivi chiari e la selezione di un tema specifico. Durante questo modulo, gli studenti si immergeranno nella pratica fotografica, esplorando vari linguaggi visivi e approcci alla documentazione. Attraverso esercizi pratici, saranno incoraggiati a sperimentare stili diversi, come il reportage, la fotografia narrativa e l'arte concettuale. Gli studenti analizzeranno anche esempi di progetti fotografici di rinomati fotografi, discutendo l'impatto emotivo e comunicativo delle immagini, nonché l'etica.
Ciò li aiuterà a sviluppare il proprio linguaggio visivo e una comprensione più profonda del ruolo della fotografia nella narrazione autentica e delle varie forme che un progetto può raggiungere, dalle presentazioni editoriali e web all'installazione.
SETTIMANA 2: Editing
Nel modulo finale, ogni studente si concentrerà sull'editing del proprio progetto fotografico, un processo cruciale per raggiungere coerenza e struttura nella narrazione visiva. Gli studenti apprenderanno le tecniche per selezionare le immagini, valutando il contributo di ciascuna fotografia alla narrazione complessiva. Verrà discussa l'importanza della sequenza e della presentazione, analizzando come la disposizione delle immagini possa influenzare la percezione del pubblico. Inoltre, sarà incoraggiata la riflessione critica sul proprio lavoro, con sessioni di feedback dedicate per perfezionare ulteriormente il progetto finale e trovare idee efficaci per il risultato.
RISULTATO
Il lavoro durante l’ultima settimana si concentrerà sulla preparazione di una mostra del progetto di ogni studente e di un manichino del suo lavoro. Una selezione delle immagini prodotte sarà mostrata durante un evento aperto presso fsmgallery.
Sbocchi
Il corso fornisce agli studenti strumenti sia teorici che pratici per sviluppare un linguaggio fotografico personale e contemporaneo nel documentario, con un focus sulle potenzialità offerte dalla comunicazione moderna.
Gli studenti impareranno come trasformare il concetto di progetto in una narrazione visiva coerente, sperimentare linguaggi contemporanei e comprendere le dinamiche della produzione fotografica documentaria.
Gli studenti impareranno come trasformare il concetto di progetto in una narrazione visiva coerente, sperimentare linguaggi contemporanei e comprendere le dinamiche della produzione fotografica documentaria.
