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Corso di fotografia contemporanea - Teorie e pratiche dell'estetica dell'immagine
Contatto per la Formazione
Indirizzo : Via Ernesto Nathan 41/43 00146
Nome del referente : Arianna Sera
Telefono : 3335303330
Email : spaziohangar@gmail.com
Contatto per la Formazione Continua
Nome del referente : Giulia Pontoriero
Telefono : 3492987270
Email : giuliapontoriero@gmail.com
Diploma rilasciato
Attestato di frequenza e partecipazione
Luogo della Formazione
Roma
Condizioni di ammissione
È richiesta, ma non obbligatoria, una conoscenza base di tecnica fotografica
Termini e data di iscrizione
dal 23 Settembre 2024 al 24 Ottobre 2024
Data di inizio dei corsi
Dal 26 Ottobre 2024 al 15 Marzo 2025
Durata
5 mesi
Costo
250 euro a persona
Obiettivo didattico
Il corso si pone come obiettivo di fornire ai partecipanti gli strumenti di analisi dell’immagine fino alla sua diretta esecuzione, all’elaborazione di progetti personali, partendo dal concept, dalla ideazione di un moodboard (sviluppo stili o stilemi personali, planning storytelling, fino alla loro realizzazione preliminare (allestimento set, predisposizione luci,tecnica di scatto e shooting).
Verranno messi a confronto numerosi progetti artistici già esistenti con un approccio rizomatico e non cronologico, prendendo come riferimento tutte le arti visive (pittura, fotografia, videoarte ecc.) con l’intento di saperne analizzare i vari linguaggi e simbologie, se presenti.
Nella prima fase del corso le docenti e gli eventuali ospiti svolgeranno un excursus didattico introduttivo attingendo alla storia dell’arte e della fotografia contemporanea, della moda e del costume, ed infine, dell’utilizzo dei nuovi media come nuove pratiche artistiche. Parallelamente alle singole ricerche personali da sviluppare durante il corso, si terranno delle sessioni di shooting per fornire ai corsisti gli strumenti tecnico – estetici per la realizzazione di un servizio o di un progetto.
Il corso sarà articolato in 10 lezioni dalle 3 alle 4 ore ciascuna.
Verranno messi a confronto numerosi progetti artistici già esistenti con un approccio rizomatico e non cronologico, prendendo come riferimento tutte le arti visive (pittura, fotografia, videoarte ecc.) con l’intento di saperne analizzare i vari linguaggi e simbologie, se presenti.
Nella prima fase del corso le docenti e gli eventuali ospiti svolgeranno un excursus didattico introduttivo attingendo alla storia dell’arte e della fotografia contemporanea, della moda e del costume, ed infine, dell’utilizzo dei nuovi media come nuove pratiche artistiche. Parallelamente alle singole ricerche personali da sviluppare durante il corso, si terranno delle sessioni di shooting per fornire ai corsisti gli strumenti tecnico – estetici per la realizzazione di un servizio o di un progetto.
Il corso sarà articolato in 10 lezioni dalle 3 alle 4 ore ciascuna.
Programma
Il programma è articolato in 5 moduli:
1)Teorie e Tecniche della fotografia d'arte
2)Semiotica Visiva e Psicologia della percezione;
3)Tecniche di Allestimento;
4)Tecniche di Illuminazione;
5) Fotografia e moda
1)Teorie e Tecniche della fotografia d'arte
2)Semiotica Visiva e Psicologia della percezione;
3)Tecniche di Allestimento;
4)Tecniche di Illuminazione;
5) Fotografia e moda
