Guida ai Corsi di studio e specializzazione
Professioni della Cultura, dei Media e dell'Insegnamento

In attesa di riconoscimento

Milano

L’accesso al Corso prevede il superamento del colloquio di ammissione.

28 febbraio

1 marzo

1 anno

Il Master in Style & Management for the Music Industry, si rivolge a laureati e/o professionisti desiderosi di dotarsi di un curriculum professionale basato sullo sviluppo delle potenzialità creative di un artista, di un festival, di un’etichetta discografica e di un centro di produzione culturale e su competenze sui temi dello sviluppo strategico, innovativo e creativo del settore dello spettacolo nella sua accezione più ampia. Il programma fornisce una visione ampia e globale dell’industria culturale, artistica e creativa in Italia e all’estero, con particolare riferimento alle arti performative: musica, teatro e danza.
Obiettivo del Master è la formazione di una nuova generazione di professionisti esperti nella creazione e nella gestione dell’identità visiva di musicisti, attori, ballerini e performer, così come di brand, e della reputazione di organizzazioni culturali (teatri, festival, rassegne), agenzie artistiche, società discografiche e case di produzione.
Al termine del Master in Style & Management for the Music Industry gli studenti saranno in grado di intraprendere una carriera professionale in agenzie artistiche, società discografiche, istituzioni culturali e case di produzione, così come nei dipartimenti marketing e comunicazione di teatri, festival e sale da concerto, collaborando anche come consulenti esperti e free lance direttamente con artisti, musicisti, attori, ballerini e performer, Creative Director delle arti performative in grado di sviluppare e potenziare nuove competenze, nuove opportunità, nuovi contenuti e nuovi scenari per i propri referenti.

I partecipanti hanno la possibilità di acquisire conoscenze avanzate e competenze traversali, integrando piena consapevolezza dei fondamenti del management artistico nelle tre aree di riferimento (musica, teatro e danza), sviluppando la capacità di gestione ed utilizzo di tutte le principali e più innovative tecniche specialistiche di brand, visual identity, marketing e communication management. La conoscenza della relazione fra moda, identità creativa e spettacolo, la cultura stessa dello spettacolo e della musica, forniscono allo studente le competenze base per poter affrontare questo settore con un approccio creativo poiché la creazione di nuovi fenomeni sociali in campo artistico implementa gli stessi meccanismi che fanno della moda stessa un linguaggio in grado di rappresentare il proprio tempo. Le competenze strategiche, legali e manageriali completano il percorso formativo offendo ai partecipanti l’opportunità di operare in questo settore con una preparazione che viene testata nel corso stesso attraverso una progettualità costruita in sinergia con istituzioni e artisti.
La cultura e le arti rappresentano sempre più la risorsa strategica dei singoli sistemi-paese e la più importante frontiera su cui si gioca la competitività. Per questo il programma fornisce una preparazione artistico-culturale volta ad acquisire le giuste capacità organizzative, strategiche e creative, essenziali per una figura in grado di dialogare efficacemente con i diversi attori che compongono un sistema tanto complesso.

- Chief Creative Director
- Artistic Director (Fondazioni Culturali, Festival, Label e Centri Culturali)
- Cultural Manager (Musei, Fondazioni e Centri Culturali)
- Creative Advisor
- Artistic Consultant

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