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Il Dipartimento di Recitazione è stato istituito all'interno dell'Accademia Europea di Danza su iniziativa della regista e pedagoga Valeria Freiberg e della compagnia professionale Ariadne - Teatro "A".
Inserito in una struttura da tempo dedicata alla formazione nelle arti performative, il Dipartimento introduce un ambito specificatamente rivolto all'alta formazione dell'attore e sviluppa il proprio lavoro in dialogo con le altre discipline presenti nell'Accademia.
Il Dipartimento propone un Corso Annuale di Alta Formazione per Attori, rivolto a giovani tra i 18 e i 30 anni, a numero chiuso e con accesso tramite audizione.
Il percorso è orientato alla formazione professionale dell'attore e integra studio, pratica scenica, confronto diretto con la produzione teatrale e tirocinio professionale.

LEGAME ORGANICO CON IL TEATRO: ARIADNE - TEATRO "A" E INSERIMENTO NELLA PRATICA PROFESSIONALE
La formazione si fonda su un rapporto diretto con l’attività di Ariadne – Teatro “A”, compagnia professionale di produzione e ricerca che raccoglie l’eredità della Compagnia Sociale fondata nel 1969 dall’attore Arnaldo Ninchi.
Il modello di riferimento è quello della scuola-compagnia, nel quale formazione, pratica scenica e produzione teatrale si sviluppano in relazione costante.
Gli allievi entrano progressivamente in contatto con le produzioni, le attività teatrali, formative e progettuali della compagnia, partecipando ai processi di creazione, organizzazione e realizzazione degli spettacoli, sia sul piano scenico sia su quello produttivo e organizzativo.

PEDAGOGIA DEL DIPARTIMENTO
La linea pedagogica del Dipartimento si riconosce nella tradizione di Stanislavskij e nella sintesi elaborata da Evgenij Vachtangov.
La formazione comprende il metodo delle azioni fisiche, l’analisi attiva, il lavoro sull’étude, sull’«io nelle circostanze date», sulla parola scenica e sulla costruzione di una presenza consapevole.
Il corpo docente riunisce registi, attori, pedagoghi e professionisti legati alla Compagnia Ariadne – Teatro “A” e all’Accademia Europea di Danza, secondo un principio di trasmissione diretta dell’esperienza artistica, pedagogica e professionale.

Istituto privato.

La vita del Dipartimento si fonda sulla collaborazione, sul lavoro individuale e di gruppo e sulla partecipazione attiva degli allievi. Gli studenti sono chiamati a sviluppare autonomia, capacità di confronto e responsabilità nel lavoro comune, elaborando proposte artistiche da condividere con i docenti e partecipando alle attività teatrali, formative e multidisciplinari promosse dal Dipartimento, dall’Accademia e dalla Compagnia Ariadne – Teatro “A”.
Il percorso didattico si articola in tre linee principali: SCUOLA, MESTIERE e PROGETTAZIONE.

LA SCUOLA costituisce la base della formazione ed è dedicata allo studio sistematico delle tecniche del lavoro attoriale, con particolare riferimento al sistema di Stanislavskij e alla sintesi di Vachtangov. Il percorso comprende recitazione, analisi del testo, azioni fisiche, étude, parola scenica, voce, movimento e training dell’attore.

IL MESTIERE riguarda il rapporto concreto con la professione: il processo creativo, la disciplina della prova, il lavoro d'ensemble, il rapporto con la regia, con lo spazio scenica, con la tecnica e con il pubblico. In questa linea si inserisce il modello della scuola-compagnia, attraverso il quale gli allievi vengono progressivamente introdotti alle condizioni reali della pratica teatrale professionale.
Il Dipartimento prevede un tirocinio professionale, che costituisce parte integrante della formazione e permette agli allievi di partecipare alle diverse fasi di organizzazione e realizzazione di eventi e spettacoli. Le attività possono svolgersi sul palcoscenico e dietro le quinte e comprendono, secondo le esigenze dei progetti, prove, allestimenti e affiancamento nei processi artistici, tecnici, produttivi e organizzativi.

LA PROGETTAZIONE amplia il percorso attraverso l’incontro con differenti linguaggi ed estetiche teatrali.
Comprende seminari specialistici, laboratori dedicati all’interpretazione, approfondimenti teorici, restituzioni pubbliche e partecipazione a progetti teatrali e multidisciplinari.
Questa linea consente agli allievi di comprendere il teatro non soltanto come pratica interpretativa, ma come processo complesso di ideazione, costruzione e realizzazione di un progetto artistico.

Massimo 10 allievi.

La dimensione internazionale costituisce parte integrante dell’attività dell’Accademia Europea di Danza e coinvolge anche gli allievi del Dipartimento di Recitazione attraverso la partecipazione ai progetti trasversali, formativi e multidisciplinari promossi dall’Accademia.
Tali progetti hanno l’obiettivo di offrire a Roma occasioni di alta formazione normalmente ricercate all’estero, favorendo l’incontro diretto con maestri, coreografi, registi e docenti di rilievo internazionale.

Procedura di accreditamento in corso.