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Workshop danza in video .MOV è un workshop dedicato alla danza in video e aperto alla candidatura di gruppi, di cui un/una performer e un/una filmmaker, o di filmmaker e performer singoli. Le figure devono essere necessariamente maggiorenni e disponibili a impegnarsi nel percorso laboratoriale in tutta la sua durata. Il workshop è gratuito e si svolgerà dal 15 al 19 luglio 2024, dalle ore 10.00 alle ore 17.00, negli spazi di Villa Lais (Piazza Giovanni Cagliero, 20, 00181 Roma), nell’ambito del progetto .MOV.

Il workshop è destinato a gruppi di lavoro e singoli artisti che abbiano avviato un percorso di ricerca o di collaborazione creativa sulla danza e desiderino esplorare o approfondire il rapporto tra performatività e video, con la finalità di esprimersi nell’ideazione, sviluppo e realizzazione di un breve contributo che sarà condiviso, anche in forma di work in progress, con il pubblico nel corso della rassegna.

Non è richiesta alcuna esperienza pregressa nell’ambito della produzione di videodanza: dovrà però essere garantita la possibilità di effettuare riprese audiovisive in autonomia e con attrezzature proprie (videocamere digitali, reflex o mirrorless camera, Iphone o smartphone con risoluzione video minima 1920x1080p, eventuali dispositivi di registrazione sonora, supporti di ripresa e di archiviazione), oltre che una buona dimestichezza nell’editing e nell’uso delle piattaforme di trasferimento dei file digitali via Internet (es. WeTransfer).

Il workshop mira a stimolare la consapevolezza delle prassi audiovisive, in senso creativo e produttivo, nella cornice della realizzazione di un film performativo o di danza. Oggetto privilegiato del percorso sarà in particolare la riflessione sul dialogo tra la danza e il reale attraverso il filtro del video: a ciascun gruppo candidato sarà richiesto di presentare un breve concept di lavoro che percorra una delle seguenti possibili direzioni di ricerca, da indagare e sviluppare nel corso dell’esperienza sia in senso performativo, sia in senso audiovisivo:

– danza come invenzione narrativa: la strada per chi coltiva la scrittura coreografica che si fa messinscena, tassello dopo tassello, attraverso un meticoloso piano regia cui si lega il lavoro del corpo. A partire dalle caratteristiche di massima del luogo in cui si svolgerà il laboratorio, il gruppo può generare precise circostanze immaginifiche e declinare la danza come motore e partitura di una storia che trasfigura il reale, lo scompone e ricompone, può trasformarlo o addirittura tradirlo;

– danza come momento di ascolto del reale: la strada per chi desidera esplorare la danza in video aprendo la messinscena all’imprevisto, vincolandola alla non ripetibilità delle situazioni, con uno spirito simile a quello di un documentarista. La regia indaga i corpi e la danza senza poter prevedere ogni cosa, ma il montaggio può riscriverli. La danza integra le caratteristiche del reale, si declina in un rapporto di fedeltà e di dialogo con esso, anche quando non può perfettamente “controllarlo”.

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